Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Об этом журнале

How many blissful revelations
The spirit of enlightment hides!
And then experience born of lapses
And genius antinomy-wise
And chance, the heavenly inventor...


http://pranava.livejournal.com/3510.html



Это дневник.  То есть, собственно, дневник, в котором я фиксирую мысли по мере их оформления.  Всякую незрелую фигню стараюсь не писать.  Иногда помещаю сюда чужое, что показалось смешным, остроумным, интересным или просто понравилось.  Новости не дублирую.  Пропагандой чего бы то не было не занимаюсь.

           В журнале есть сквозные темы, например, этимология, диахронная лингвистика, архетипы и связи между всеми тремя, а также музыка, живопись (разных направлений), боевое искусство, духовные (и сопутствующие им) практики, всякая философия, психология, история, метаистория и жизнь богов.

           Есть одна, собственно, серия: стихотворные переводы.  Мои, с подстрочниками и комментариями.  Произведения и авторов выбираю произвольно, но чаще всего они довольно известны.  Если Вам интересна эта тема, простейший способ найти нужное слово или словосочетание - ввести в строку поиска вашего браузера его и затем адрес этого журнала (например, "киплинг pranava.livejournal.com").  К настоящему времени есть Нерваль, Сюлли-Прюдом, Рэмбо, Маллярме, Китс, Киплинг, Шелли, Дилан Томас, Гёте.  Большинство из них представлены более чем одним стихотворением.  В ближайшем будущем хочу заняться Теннисоном, Йейтсом, может быть, Шиллером, Мюссе, Леконтом де Лиллем. Предисловие, поясняющее многие моменты, тутhttp://pranava.livejournal.com/18090.html

            Френжу, кого хочу, не надеясь на взаимность, если намерен следить за блогом в ленте.  Жду того же от других.

            Если вдруг я кому-нибудь понадоблюсь как профессионал - переводчик, рерайтер, автор текстов или преподаватель иностранных языков (с опытом более 25 лет) - составить представление о моих возможностях и послужном списке можно по этим ссылкам:

          резюме на русском: https://yadi.sk/i/PHTZnO3MwwWmDg

          CV in English: https://yadi.sk/i/YXoKHYfjAUz3Sw

          анкета преподавателя иностранных языков: https://profi.ru/profile/RumynskiiVV/

         

О сёстрах

У моей сестры корона и ясный трон.
Ходит гордо моя сестра и глядит хитро.
Тем, кто смел и дерзок, подарок её хорош:
Принимай венец на лоб да под рёбра нож.


У сестры второй холсты как снега белы,
Её птицы и кони быстрее любой стрелы,
И цветы цветут до снега в её саду,
А как ляжешь в них, вовек тебя не найдут.


У меня черна коса да копьё черней.
Я иду сквозь сумерки мимо чужих теней
По крови, по стали, по горьким до крика снам...
Я иду. Я война и за мной по следам война.


...время тянется, вьётся ниткой с веретена.
У тебя в руках автомат, за спиной стена,
Битый щебень хрустит, осколок в плече торчит...
Где твоя кольчуга, парень, и где твой щит?

Обреченный отряд не прорвётся из тупика...

Ты просил: "Да будет со мною твоя рука".
Вот ладонь моя: на прикладе ли, на щите.
Я война, я не бросаю своих детей.

И когда становится страшно и горячо,
Обернись,
Сделай шаг
И встань за мое плечо.

Житейская мудрость Заратустры - MMM

Николай Дамасский пишет, что спартиаты с презрением относились к любому ремеслу, не имевшему отношения к военному искусству. Это представляется намеренной ложью, поскольку всякое ремесло имеет отношение к военному искусству, и ни один воин в своём уме не будет презирать какое бы то не было умение, потому что это просто опасно. Война - единственное дело, требующее человека целиком, включая его нереализованные возможности, о которых он сам не подозревает.

"Ну ладно: пофиг собачонка, диван, корзина, весь багаж -"

       "На фотку, сволочи, смотрите! Дега ж!"

        Дега и есть.  Около 1895 года.  На фото изображены Пьер-Огюст наш Ренуар (разумеется, сидя) и Степан Маллярме.  В зеркале - подобие не очень удачной себяшки самого автора и пара не известных мне в настоящее время лиц.  Что-то прям ёкнуло где-то прям, как увидел.


Юдит Лейстер и художницы вообще

          Это бесподобно в принципе!  Называется "Серенада".



          Автор женщина Юдит Лейстер - художница, творившая в Гарлеме в первой половине XVII века.



          Это автопортрет.  Если что, у меня есть репродукция в очень высоком разрешении, по которой можно составить еще более живое представление о ее художественном методе. Свобода, равенство, блядство! - такой эмоциональности и выразительности в живописи добивались немногие.  Очевидно, в ущерб технической завершенности и, соответственно, преемственности.  Но это превносит очень многое в образ эпохи и конкретного места.  Даже Рембрандт не мог позволить себе подобного, хоть и был временами близок.  А живший чуть позже Веермеер знаменует собой конец эпохи голландского возрождения, всецело обязанного своим существованием венецианскому капиталу, переориентировавшемуся к тому времени на Англию.

          Вопреки феминистическим инсинуациям, женщины-художники были, причем всегда и во всех жанрах (наличие интернета и развитых алгоритмов поиска позволяет избежать пространного цитирования).  Беда лишь в том, что среди них нет значимых фигур современной художественной классики, в чем, конечно же, можно усмотреть мужской "шовинистический" заговор.  На самом деле, это абсолютно объяснимо в рамках концепции развития или прогресса, вокруг которой организуются почти все представления современной западной цивилизации.  Для нее важны явления "крупные", "значительные", "поворотные", а личности, не просто выдающиеся, но "влиятельные".  И именно в этом плане женщинам с мужчинами тягаться затруднительно, поскольку, как известно: "Мужской ум подобен кубку, а женский - блюду: в первом все сливается воедино, а на втором остается, как есть".  Это очень выразительная и продуктивная метафора.  Для мужского сознания важен фокус и направление, тогда как для женского - сам феномен, который важно не передать по традиции, а сохранить ради него самого: http://pranava.livejournal.com/55696.html

Диана без комментариев

          Что тут еще скажешь?..  Разве что, вот еще: http://pranava.livejournal.com/18928.html

         

      

          Любопытно, что Диана устойчиво ассоциируется с Элиссой (Дидоной) - финикийской (и впоследствии, в целом, античной) культурной героиней, основавшей Карфаген.  Возможно, дело в том, что Диана - богиня Луны, а карфагенский полумесяц до сих пор проявляется в разных циркуммарийских культурах?

Давид как изобретатель реализма: много интересных и больших картинок!

          ... и реализм как неизбежная стадия развития любого художественного гения.

          В сущности, не только реализма, и не только он.

          В конце XVIII - начале XIX века, в начале эпохи, когда так называемая "промышленная революция" приобрела реальные очертания, и машина стала неотъемлемой частью общественного организма, в пластических искусствах, и особенно, в живописи, наблюдается процесс, который я назвал бы, пользуясь музыкальной аналогией, экспозицией всех последующих тем и стилей на сотни лет вперед.  Происходит он в творчестве наиболее зрелых и, соответственно, свободных в средствах выражения мастеров, вынужденных, тем не менее, держаться в очень жестких стилистических и, вообще, эстетических, вкусовых рамках.  Но, как уже неоднократно отмечалось, любое творчество - это, прежде всего, границы, поскольку в отсутствие таковых энергия рассеивается, не успев принять форму.

          В дальнейшем изобразительное искусство шло и до сих пор следует, так сказать, аналитическим путем, аспектируя разные стороны целостного явления: со временем, все более частные или отвлеченные.  Тогда же они были все еще слиты, но уже явственно различимы в работах одних и тех же живописцев.  В принципе, тенденция наметилась ещё раньше: впервые, по-моему, достаточно явно, у Эль Греко, Караваджо и некоторых других "маньеристов", а затем - уже более определённо - у "младших голландцев".  Но наиболее ярким примером этого мне всегда представлялся Гойя, а "классицист" Давид привлекал внимание не особенно.  Зря.  Потому что у него это видно не менее отчетливо и более приятно что ли.  Вероятно, в какой-то момент времени к этому этапу подходит любой настоящий художник, осознавая и реализуя в актуальных пределах сразу все аспекты искусства.

          Пока все они сознаются как части целого, творчество такого художника можно охарактеризовать как "реализм" - первую фазу анализа, представляющую собою, одновременно, максимальный синтез всех имеющихся средств.  В исторической ретроспективе гибель целостного искусства началась именно с него.  Затем оно стало поворачиваться к зрителю отдельными гранями, каждая из которых претендовала на самодостаточность: иллюзия, экспрессия, наконец - голый конструктивизм.  Здесь же все пока вместе, но для нас, переживших все это, явственно различимо.

          Я специально выбрал несколько картин Давида, наименее типичных с точки зрения его оцененного искусствоведами вклада в общий художественный процесс.  Во всяком случае, для меня.  Может быть, я окончательно уже спятил, если все это в них вижу?  Quoi qu'il en soit, commençons!

          Здесь много о чем можно сказать, но обратите внимание на руку!

Давид - Портрет девушки

          Мелкий Энгр (Жан-Огюст-Доминик), который, по-моему, так во все это и не въехал.

Давид - Мелкий Энгр

          Лавуазье с женой, колбами, ретортами и прочими предметами домашней обстановки.

Давид - Лавуазье с женой

          Несчастный Камиль Демулен с погубившей его, как утверждают, и не менее несчастной семьей.

Давид - Камиль Демулен с семьей

        Юный генерал Луи-Лазар Ош (Гош), не доживший и до 30, но которому, все равно, не нашлось бы места в новом порядке.  Авеню в Париже, все же, его именем назвали.  И улицу в Версале, по-моему.

Давид - Лазар Ош

          В плане выразительности и реализма в передвижническом понимании этого слова, особенно прикольны родственники.

          Мачеха Женевьева Пекуль.

Давид - Женевьева Пекуль (мачеха)

          Кузина Мария-Франсуаза Бюрон.

Давид - Мария-Франсуаза Бюрон (кузина)

          Мадам.

Давид - Мадам Давид

          Сам.

Давид - Автопортрет

          Лора-Эмилия-Фелисия Давид.  Как будто, прорыв в XX век.  Фешин, говорите?..

Давид - Лора-Эмилия-Фелисия Давид, баронесса Мёнье

          Луиза Трюден.  Это мог бы быть ранний Ренуар или даже Дега.

Давид - Луиза Трюден

          Но и в классицистской как бы манере прорывается порой такОе!

          Покинутая Психея.

Давид - Психея покинутая

          Анна-Мария-Луиза Телюссон контесса де Сорси.  Абсолютный шедевр.

Давид - Анна-Мария-Луиза Теллюсон контесса де Сорси

Принципы тайцзы в изложении Юлиана Семенова

         "Штирлиц никогда не торопил события.
Выдержка, считал он, оборотная сторона стремительности.
Все определяется пропорциями: искусство, разведка, любовь, политика."

Кто это? Коротко о мотивах в иконографии

Подсказка: очевидное сходство обманчиво, а кому-то, зная ответ, покажется даже оскорбительным.



Это императрица Валерия Мессалина с сыном Тиберием Клавдием Британиком (40-е годы I в. н. э.). Кто она такая, объяснять, думаю, не надо.

Теперь по поводу сходства. Послужила ли она прототипом для намного более поздних изображений Богородицы? Строго говоря, нет. Скорее, и та и другие имеют одни и те же более древние (в том числе, греческие) прототипы. Да и мотив младенца-спасителя гораздо старше как Эллады, так и Рима.



Однако изображение глупой, развратной и предательской императрицы создано задолго до того, как христиане (даже согласно церковной историографии) начали беспокоить римское государство, и за века до первых сохранившихся (и даже документально зафиксированных) христианских икон, воплощающих, при всем их художественном своеобразии, все тот же архетип.

С точки зрения сюжетов и мотивов, различия между западным и восточным религиозным искусством - не более, чем нюансы. И микельанджеловская Пьета (реалистичная мраморная статуя) и "Не рыдай меня, мати" (предельно условно-символичная икона) не только воплощают один и тот же архетип, но изображают один и тот же момент мифической истории (хоть и акцентируют разное). Есть архаичные греческие и древнеегипетские фрески на тот же сюжет, персонажи которых гораздо менее "очеловечены" по сравнению даже с последней.

О существовании собственно византийской (отличной от других) школы можно говорить лишь века с седьмого. Да и то условно, потому что ранних стилистически характерных образцов (до иконоклазма) почти не сохранилось. То, что мы имеем в виду под византийской иконой теперь, отсылает, самое раннее, веку к одиннадцатому.





Иконы, написанные ранее в реалистической манере и по другой технологии (вроде известного Пантократора из монастыря св. Екатерины в Египте) считаться таковыми не могут.



Кроме того, впоследствии восточная и западная традиции оказывали друг на друга огромное влияние, причем так называемый "первый европейский ренессанс" XIII века прошел под мощным влиянием восточной эстетики, воспринятой в значительной мере через Византию, находившуюся под прямым и опосредованным влиянием восточных соседей, в первую очередь, Индии. Однако по мере оживления контактов, в связи с крестовыми походами и, особенно, после пресловутого "венецианского разгрома" влияние Запада все ощутимей и к началу пятнадцатого века (еще до того, как в Европе набирает силу Ренессанс) становится почти определяющим. Именно под этим влиянием уже в XII-XIII веке (задолго до турок) происходит деградация иконописной техники в западных областях империи (на Балканах и Пелопоннесе), где она сохранится и после окончательного падения Константинополя, но в очень обедненном и искаженном виде. Более-менее адекватно воспринять и сохранить достижения Византии в живописном искусстве удалось к этому времени, пожалуй, только мастерам Московского княжества.



Русская иконописная традиция в собственном смысле слова началась в конце XIV века и просуществовала лет 150 до никонианской схизмы. После этого она стремительно деградирует под влиянием более "технологичной" западной живописи, чему сильно способствуют ее монаршие покровители, начиная с Алексея Михайловича, не говоря уже о Петре. Не будет преувеличением сказать, что процесс этот идет рука об руку с "модернизацией" института церкви. Одновременно, в некоторой незначительной части иконописная традиция как бы консервируется с сохранением большинства приемов и технологий, о чем свидетельствуют успешные попытки восстановления древней манеры письма художниками с европейским образованием уже в XX веке. Наиболее известный и яркий пример - монахиня Иулиания (Соколова).

Непрерывной можно считать, возможно, старообрядческую иконописную традицию, однако их иконы своеобразны и отличаются от русской классики (в лице Феофана Грека, Дионисия, Андрея Рублева) как стилистически, так и качественно (не в лучшую, на мой взгляд, сторону).

Можно спорить сколько угодно о художественных достоинствах западных и восточных стилей и техник, но то, что считается теперь византийской и русской средневековой классикой, имеет огромную ценность для самого иконописца как медитативная практика. Кладя тончайшие слои краски один за другим от наиболее темного к наиболее светлому (а в некоторых местах слоев таких может быть до нескольких десятков), мастер как бы выявляет образ из тьмы - зрелище, завораживающее, даже когда наблюдаешь со стороны. Причем, происходит это довольно долго: в течение недель, иногда месяцев.

Кроме того, если делать правильно, подобная манера письма (в сочетании с материалом - темперой на яично-уксусной основе без гомогенизирующих добавок вроде гуммиарабика или даже ПВА) позволяет добиться особого эффекта эфемерной глубины, как бы бархатистой под определенным углом прозрачности, который проявляется окончательно после пропитки олифой (покрывать лаком в классических школах не принято).

На правах рекламы: возможно, лучший гимн Венере



"Земли девической упругие холмы лежат, спеленутые туго. (с)

Но всегда мне чудилось в ней что-то морское. И не зря. :-)






Joaquin Sorolla y Bastida (Хоакин Сороллья / Соролья / Соролла и Бастида)